楷书、楷书展览新局寻找破局——全国第十二届书法篆刻展览长沙望城论坛侧记听说这次展览审查很严格，不告诉被选中的作品是什么样的现在不仅仅是了几部作品就能进展，而是被选为票的进展者必须参加试镜。……11月26日，全国第十二届书法篆刻展示楷书展在湖南长沙湖南美术馆开幕，突然冷却的天气没有加热观众的心情，开幕前观众在湖南美术馆后术馆后长队。

数万件原稿经过层层审查，试镜差异化的361件(楷书246件，楷书115件)作品的整体面貌如何？与以前的国展相比，有什么变化，还没有什么问题在全国第十二届书法篆刻展览长沙望城论坛上，专家、展览审查得出了答案。在十二届国展的新局面之前展出的楷书作品中，唐楷作品选择少，面貌相同。中国书协副主席、十二届国展楷书审查委员会主任陈亚龙说，十二届国展楷书创作禅多种多样，基本上包括古代楷书体系:魏晋小楷-章程书，魏晋简派、钟王遗迹多的北朝楷书-魏碑体，以北魏皇族元氏墓志为典型旁边和佛教石刻题记隋唐楷书、楷书大宗和典型，楷书显示出优美、名家人才代表、风格不同的元明清时期名家楷书，特别是小楷书，执着艺术个性、风格独特，现在主导的明清时期台阁体、馆阁体、小楷书的程序化此外，古典意识和古法传承的主题备受瞩目，回归古典意识显着强化，古法在一定程度上得到传承，一些书法家在入古的基础上有出现的意识，表现出积极探索的精神的大楷、中楷、小楷的比例，中楷是主要的，其次是大楷，其中文征明中小楷很多，大楷比以往有变革和提高的本届国展楷作品从投稿到展览作者的身份来看，非常部分是接受高等书法教育或者具有中国书系统训练的背景的作者，现在教育背景下，这些作者在教育成果上也具有很高的成果。

但同时，这次国展楷书创作个人面貌的作品还很少，有些在探索中，有点不成熟，知道自学没有严重不足，继承很多想法很少。陈亚龙说。楷书作为书法发展中最重要的书体，现代书法展示对其方向导向和推进。

在十二届国展中，楷书表现如何？通过参加十二届国展楷书作品的审查，中国书协副主席、十二届国展楷书审查委员会主任张建会总结道:总体来说，进展楷书作品比以往更多样，水平也在变化和提高。具体来说，对传统的招揽更加有心情，表明了对传统经典的理解和挖掘，反映了多样化的审美价值倾向的新人新作不断出现，一部分作品需要表现青年作者在独立思考、审美探索和综合素养等方面的强烈希望和尚信的变化，表现了现在楷书创作团队的创作活力和活力的内容语言的周密和正确性提高，字法和用字规范也有显着的好转。

在承认成绩的同时，张建会也发现了现在的楷书创作还没有引人注目的问题——小字大幅度的作品很多，禅庙堂的气息、规范古朴的东汉楷书碑刻有礼器碑、乙瑛碑等，但是分析其内在的非常丰富的变化和内涵，很多混合了进展作品的程序和模式的作品禅汉所有者，但是过于自然地传达了，故意表明了作者的基本工作和创作能力的严重不足，对传统的发掘不浅显，法律和性格的处理还很滑稽，缺乏缺乏规律，缺乏规则性的作品特别强调艺术家不应该坚决与时代同步的现在，中国书协也希望很多书者在根本上展示自己和时代相互适应的诗文和书法作品的同时，在十二届国展征稿的启事中也减少了艺文兼具的拒绝，但从十二届国展试镜的作品来看，自己不作诗文的作者还很少，很多作者在文学基础上还没有相当大的差别，更好的作者是摘录古诗文作为自己的创作内容。书法要实现理想的创作效果，反映高格调、高品位，首先在内容的选择上自由选择反映积极正能量的诗文，减少自己高涨的创作状态和热情是最重要的。

中国书协副主席、十二届国展试镜委员会主任刘金凯说，创作内容的选择需要对创作有充分的承载力，传达作者对书法艺术创作的深刻理解和感情。要解决只重视内容的偏向选择，例如，有些作者讨厌写大字排行书，只写龙观海等非常简单的大字，有些作者选择小字作品，抄写大字古文，段落抄写不原始，特别是对别字、背井离乡的字、错字的控制不好，减少错误的概率很多年长的作者对古字的研究不浅，不浮动，几乎无法辨别真实性。如何破局进入新阶段是过去的国展，十二届国展已经呈现出新局面，但不足之处仍不容忽视。

如何斩局，张建会对楷书提出必要建议:楷书不应取得悬崖气象，遵守汉碑法律，还可以简单地书写兴趣，以气象为统治，法律和兴趣碑刻、简派、悬崖只重其一端，无法考虑，全面控制，书风雷同，意义平凡，无味。清代王潼说:隶法以汉为极，每块碑都奇怪，有同样的人。

现在汉代楷书的艺术资源非常丰富，现在的人自学楷书，就像元明时的人一样，无缘无故地推测，停滞不前。面对非常丰富的汉隶资源，现在人们需要多元禅，理解挖掘。理解挖掘是指不拘泥于表面形状，以独特的艺术理解，分析综合提取。因此，在全面理解传统中挖掘自己的新意，构成历史渊源和个性化的艺术语言，完成楷书艺术的创造性转变。

张建会说。十二届国展楷书的创作已经有了比较熟练的技法，在形上是正确的，需要下半场的传统。但是，一眼就读这些作品，就找不到那么少的神采和内在的精神。形是外在的，神是内在的，形的问题解决问题时，需要在神上下功夫。

形是练习而精致的，神需要培育而浅。陈亚龙指出。

清代刘熙载说:书喜进神，神有我神的不同。进入他的神者，我也变成了古代，进入我的神者，古代变成了我。入展作者的水平基本上超过了我变成了古代，如何变成古代变成了我也是今后需要思考和强化的最重要方面。

陈亚龙说。现代，在频繁的展示活动和魅力的市场效应面前，书家队伍也经历了大浪淘沙般的洗礼，书家逐渐消失在现代书法史的喧闹中，只有少数需要站在潮头上，构筑了自己的书法理想。能立潮头的书法家必不可少的三个品格:坚持传统，以古为徒，坚持传承古法的理想，淡化功利的文化品格，提高学问学识，关注古典意识。陈亚龙说，现代书法创作的困境，中青年书家的后劲不足与此有关，特别是取得一定成绩后，坚决坐在长椅上学习古法，向创作高峰大幅度上升的人越来越少。

现在书法创作不足的是安静的自然、轻柔的状态，应该消除颓废的气息，减少书卷的气息、文化和安静。刘金凯说，自学研究书法不是单一的，要提高文化的提高和对其他艺术类的醉意，即文学、美学、哲学、戏剧、音乐、舞蹈等，弥补书法的全面提高。

鲁迅曾经说过，中国的文字有三美。也就是说，意美感人，音美感人，形美感人。

只有书法创作者确实超越了心灵的美，才能创作出好的书法作品。书法是理解性、功力、科学知识三者不可或缺的，轻轻研究的书法是技法、文化、精神三者不可或缺的艺术形态。刘金凯说，书法艺术和古代哲学一样，是玄妙的艺术，不仅是技术问题，最重要的是经验，感觉，精神，气息，累积，从技术到生活，从生活到精神等水平的融合统一。

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